Ministerio de Cultura
León Cardona García: Compositor
“Me alegra saber que he puesto un granito de arena para lograr que nuestras músicas perduren y trasciendan a las nuevas generaciones”.
Nació en Yolombó, Antioquia, el 10 de agosto de 1927. Como compositor de música andina su labor ha sido extensa. Su obra ha sido interpretada por los más destacados músicos nacionales. De sus 83 años, 60 han sido dedicados a la creación musical y esto se ve reflejado en sus valiosos aportes a la música andina.
El legado de este Maestro es haber logrado cautivar el interés de los jóvenes hacia la música colombiana, gracias a los diversos criterios y a las técnicas innovadoras que utiliza a la hora de componer. “Me alegra saber que he puesto un granito de arena para lograr que nuestras músicas perduren y trasciendan a las nuevas generaciones”.
Dirigido por destacados maestros de la talla de Marcelino Paz, Gerard Ghowtelf y Luisa Manighetti, entre otros, inició sus estudios en el Instituto de Bellas Artes de Medellín. Esos estudios incluyeron dirección, guitarra, tiple y contrabajo avanzado, contrapunto y armonía.
Ha sido arreglista y director de un importante número de reconocidos intérpretes colombianos, y ha ofrecido conciertos en prestigiosos escenarios del país y del extranjero. Durante nueve años se desempeñó como director artístico de la casa disquera Sonolux de Medellín. Ha sido jurado de los más importantes concursos nacionales, miembro del Comité Técnico de Funmúsica y presidente del Consejo directivo de Acinpro, entre otros.
Con el coro ‘Cantares de Colombia’, del cual fue director, grabó más de diez discos de larga duración. Este Maestro ha recibido un sinnúmero de reconocimientos, condecoraciones y premios de diferentes organizaciones. “Estos reconocimientos son un estímulo para continuar la labor emprendida en torno a la música andina, no solo en nuestra región, sino en todo el país. Además, esto ayuda a estimular al compositor y al músico, porque se le está reconociendo su trabajo”, aseguró.
El maestro Cardona ha creado una serie importante de composiciones de tipo instrumental. También varios temas sobre textos del poeta antioqueño Oscar Hernández, entre los que se destacan ‘Si no fuera por ti’ y ‘Migas de silencio’.
Durante sus años de trabajo, su mayor satisfacción es haber logrado meter a muchos jóvenes en el trajinar de la música andina colombiana. “No creo que esto vaya a cambiar al país, pero el hecho de que no muera esa tradición enriquece a la música andina, se multiplican las nuevas propuestas, sin que desaparezcan las raíces”.
Teresita Gómez: Intérprete instrumental.
Nació en Medellín. En su labor como pianista ha sido integrante de Quinteto de Bogotá, Trío Frank Preuss, Conjunto Colombiano de Música Contemporánea y Orquesta Sinfónica de Jeleniej Górze (Polonia).También se ha desempeñado como pianista de la Ópera de Medellín, pianista de la Ópera de Colombia, pianista de los Festivales Bach en Bogotá y Medellín, y pianista del Festival de Música Religiosa de Popayán. Dio su primer concierto europeo en París y luego fue escuchada en los escenarios de Viena, Basilea, La Haya, Budapest, Varsovia, La Habana, Caracas, Brasilia y Rio de Janeiro.
Jesús Zapata Builes: Intérprete instrumental.
Músico antioqueño. Gran intérprete de nuestros instrumentos de cuerda con especialidad, por la exquisita forma en su ejecución, de la bandola. Por más de 50 años participó en grupos: Estudiantina Iris, Estudiantina Corporación Fabricato, Trío Instrumental Colombiano, Grupo vocal colombiano, entre otros.
Igualmente, durante su larga carrera musical ha sido asesor de muchísimas agrupaciones, tales como Obdulio y Julián, Silvia y Guillermo, Estudiantina Puerta Cadavid, Hernando y Yesid, Café es 3, Cuatro Palos, entre muchos otros.
Blanca Uribe: Intérprete instrumental.
Recibió las primeras lecciones de su abuela paterna y realizó su primera presentación oficial a los once años con la Orquesta Sinfónica de Colombia. Después de estudiar en Colombia y Estados Unidos, culminó su formación musical como concertista en la Academia de Música y Arte Dramático de Viena, y su postgrado en la Escuela Juiliard de Nueva York.
Ha recorrido el mundo presentándose en los principales escenarios de América y de Europa, actuando como recitalista o solista junto a orquestas como las de Viena, Múnich, Praga, Washington, Puerto Rico y México. Además, cuenta con importantes premios conseguidos en concursos tradicionales como el Beethoven (Viena), el Chopin (Varsovia), el de Orense (España), y otros en Ginebra y en Río de Janeiro.
Realiza tareas de docente en el Vassar College de Nueva York, y ha dictado cursos magisteriales en otras universidades de Estados Unidos, España y Colombia. En 1991 fue seleccionada para actuar con la Orquesta de Filadelfia, y ha grabado también con la Orquesta Filarmónica de Londres en varias oportunidades.
En agosto de 2007, Blanca Uribe recibió de la Fundación Albéniz, en Camprodón, España, lugar de nacimiento del compositor, la Medalla Albéniz, por sus interpretaciones de la Suite Iberia.
Actualmente es profesora en la Universidad Eafit en Medellín, Colombia.